http://artslava.com/


Досье

Сергей Юрский


родился в 1935 г., учился на юрфаке Ленинградского госуниверситета. В 1955 г. поступил на актерский факультет Ленинградского театрального института им. А.Н.Островского (мастерская н.а. России Л. Макарьева). Еще будучи студентом, в 1957 г., был принят в Ленинградский Большой драматический театр. В 1979 г. Сергей Юрский переехал в Москву и пришел работать в театр им. Моссовета. В 1992 г. он собирает компанию актеров-единомышленников "АРТель АРТистов". Одновременно с работой в театре им. Моссовета Юрский играет на сцене МХАТ им. А.П.Чехова и в театре Школа современной пьесы. Сергей Юрский ведет обширную концертную деятельность. Много работает за рубежом, в частности в Японии, Франции, Бельгии.

Публикуется впервые

ПРАКТИЧЕСКИЕ
небеса



Я не знаю, какие взгляды будут у людей, которые родились уже в этом веке. Думаю, что поучать их и указывать им что делать, будет сложнее. Мы охотнее прислушивались к советам наших отцов и дедов, поскольку наша с ними связь была крепче. На мой взгляд, театр уже подменен. Как вид искусства он точно не исчезнет, но определенным образом мутирует. Кинематограф, кстати, сегодня также является своеобразным мутантом. В прошлом театр был обязательным элементом жизни. Множество театров всегда было в Москве, Питере, Киеве, Одессе. В маленьких городках были любительские театры, которые изо всех сил старались играть тот же репертуар, что и профессионалы. Сейчас это трудно представить. Сегодня в любом городке есть КВН. Это один из мутантов театра. И в нем, безусловно, тоже есть таланты. Но КВН -- это непрерывное желание рассмешить, уколоть и одновременно обаять, стремление искать не истину, а успех. Точно такую же цель сегодня преследуют и сериалы.

Есть ли какая-нибудь театральная труппа, которая сегодня вам интересна?

Есть отдельные спектакли, которые мне нравятся. Что касается трупп, то мне импонируют те, которые изо всех сил стараются оставаться студиями, где есть ученики и учителя, в какой-то степени это Фоменко, Додин. Но в целом мы присутствуем при крушении репертуарного театра. Я отнюдь не хочу сказать, что все безнадежно -- у нас традиционно очень много талантов. Но талант и признание таланта не являются достижением. Талант - это инструмент. Вопрос в том, куда будут забиты гвозди этим молотком: в гроб, в стену, чтобы повесить картину, или для создания чего-то, действительно, великого.

Как сегодня сохранить то, что еще не утрачено?

Если бы я был педагогом, я бы последовательно, шаг за шагом, пытался донести своим ученикам мысль о том, что искусство способно возникнуть везде, даже там, где и опереться не на что. Иногда оно возникает, как протест против ширпотреба, как кривляние в ответ на засилье гламура, который так "изысканно" захватил всё вокруг. Часто искусство рождается из чистого порыва души, где присутствует ясная мысль, которая не боится стыда и опошления.

Почему люди выбирают эту профессию? Большинство, конечно, потому что представляют себе театр неким аналогом фабрики звезд. Но так поступают не все! Существуют и те, что следуют зову таланта. А ведь что такое театральный талант? Это неутолимая жажда поиска истины, некого абсолюта во мнениях и представлениях о сегодняшнем дне. Для ряда молодых людей этот абсолют удовлетворяет запросам юношеского максимализма, сегодня он часто возникает из протеста против безумной эротизациии каждой секунды современной жизни, ведущей к крушению человека.

Ваша дочь тоже актриса. Разделяет ли она ваши взгляды?

Она, как и все молодые актеры, очень много работает. Режим театра крайне тяжелый и многозадачный. И я желаю ей не утратить смысл жизни во всей этой суете. Правду сказать, я стараюсь уберечь дочь от своего чрезмерного влияния на её мнения посредством длительных гастролей.

Почему вы выбрали профессию актера?

В первую очередь, по любви, хотя и по наследству тоже. Мой отец был актером и режиссером, а свою артистическую карьеру я начинал в цирке. Потом некоторое время был юристом, но мой "театральный роман" ни на минуту не прерывался.

А художественным словом вы занялись как бы в протест всему, что сегодня происходит вокруг?

Как бы смешно это не звучало, но основной целью было исправить дикцию.

Удивило ли вас что-либо в последнее время в современном кино?

Да, назову две работы: фильм киевского режиссера Александра Шапиро "Путеводитель", который я посмотрел на фестивале "Шок" в 2005 году, -- очень откровенная и наполненная смыслом картина, и турецкая лента "Отчуждение", в ней я неожиданно для себя обнаружил тот кинематограф, который не утратил душу. Еще одно наблюдение. Я обожаю американское кино, оно всегда сделано с максимальным профессионализмом. Одним из моих любимых актеров является Аль Пачино -- во многих ролях он просто идеален. Тем не менее, на мой взгляд, современное американское кино в последнее время постепенно утрачивает глубокие мысли и чувства, все выглядит слишком ходульно и схематично. Поэтому, скажем, фильмы раннего Алена Делона и Жана Габена выигрывают у современных картин.

Влияет ли работа над ролью на вашу жизнь? Становились ли вы Чацким или Бендером?

Если ты долго живешь одной ролью, то она всегда оставляет в тебе определенный след. Это, в первую очередь, касается театральных ролей, а также ролей в фильмах старого кинематографа, которые снимались очень долго. Непременно, что-то остается. Поймите меня правильно, я сейчас не говорю о поверхностном аспекте. Например, если долго играешь Сталина, это совсем не означает, что ты начинаешь командовать всеми, или, играя Бендера, - становишься жутко пронырливым. Черты твоего героя либо давят, либо приподнимают тебя. Если играешь веселых людей, то и сам на время становишься более жизнерадостным.

Я знал многих актеров, к которым просто "приклеивалась" та или иная маска. Основная задача профессионала заключается в том, чтобы не дать этой маске "прирасти" к лицу. Тогда актер перестает быть творческой личностью, а начинает быть куклой. Хотя положительную сторону в этом явлении впервые увидел Луис Барт Майер, один из ярчайших представителей Голливуда, основатель компании Metro Goldwyn Meyer, который заявил, что таланты вообще не нужны, а все что необходимо -- это актер, успешно играющий однотипные роли, и на волне этого успеха мы раскрутим его до предела. Поэтому лучшие актеры Голливуда -- это исключения из данного правила. Сегодня подобная картина проявляется и в театре. Многие артисты являются звездами только в каком-то узком амплуа. Но актер, если он, конечно, художник, должен этому сопротивляться.

Какая роль была самой сложной для вас?

1 2 3 4 5

Света - 12.01.2011 
Здравствуйте, нравится как вы пишете и очень много интересного на вашем сайте!

Оставьте комментарий